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La nueva banda de los hermanos Ferrera –ex Contrafuga– poco a poco comienza a llamar la atención de los fans de la movida rock-pop chilena. Con una propuesta llena de profesionalismo, esfuerzo, y en especial, una buena cuota de creerse el cuento, inician un camino que perfectamente podría llevarlos a cumplir el sueño de sus vidas.

José Miguel y Pablo Ferrera, acompañados de Diego Carvacho, Nacho Burgos y Diego Fuchslocher, conforman Aiken, agrupación que hace sólo un par de semanas estrenó en sociedad su placa debut, Libre De Mente. Disco que más allá de representar el primer registro oficial de un nuevo proyecto nacional, pretende convertirse en una entrega desprejuiciada y de sonido chileno, pero con el claro objetivo de traspasar las fronteras.

José Miguel Ferrera (voz), Diego Carvacho (guitarra) y Nacho Burgos (guitarra), nos relatan a continuación los qué, cómo y por qué de Aiken y Libre De Mente.

—Desde que terminó Contrafuga pasaron más menos cinco meses para embarcarse en este nuevo trabajo, ya que con Pablo no se concebían sin música.

José Miguel: Quedó la cagada en buena onda. Pablo se bajoneó mucho y él es para mí el cerebro musical de la banda y de todo lo que hemos armado siempre. En el fondo fue dedicar ocho años a lo otro y luego no ser nada, entonces hubo que motivarse mutuamente. Fue un verano completo componiendo más de quince canciones con un sentido claro, tratar de no tropezar con las mismas piedras como lo hicimos ocho años con Contrafuga, y lo principal, juntarse con buenas personas, de corazón, de verdad, buenos músicos, y que además, se comprometieran con el proyecto. Ahí entra Diego (guitarra), que primero ingresa como productor del disco, tratando de convencerlo de entrar a algo donde tampoco habían lucas involucradas. Queríamos hacer algo pro que sonara exportable. Finalmente, Diego prende motivado por su bichito interno de hacer buenas cosas no más y se quemó las pestañas.

Nacho: Fueron meses de trabajo para lograr que de un proyecto, formado por dos personas, que eran Jóse y Pablo, empezara a tener algunos frutos y diera algo de luz. Fueron meses todos los días los tres.

José Miguel: Cinco de la mañana acostándonos y al otro día a levantarse para ir a trabajar de nuevo. Pero felices. Yo miraba la cara de estos dos dándole vuelta a una perilla para elegir un sonido y nos dábamos cuenta que eran las cuatro de la mañana, otra piscola y seguíamos dándole vuelta a la perilla, jajaja.

—¿En qué se basaron para formar Aiken? ¿Qué querían transmitir?

José Miguel: Fue un proceso bien intuitivo. Claramente queríamos decir algo, que para cualquier músico es lo principal. Teníamos ganas de contar muchas cosas que nos habían quedado en el tintero, porque en Contrafuga había una cabeza de serie que llevaba mucho la pelota y no nos la prestaba mucho. Por lo mismo, fue vomitar muchas ideas que iban tomando un camino, que Diego agarró y lo fue encausando. Con Pablo nos agarrábamos mucho del moño y él nos pescaba para indicar el rumbo correcto.

Diego: Faltaba alguien que cortara el queque. En cuanto a la parte técnica son muchas las cosas que se hacen, pero en lo humano pude influir mucho, porque soy amigo de Jóse hace cinco años. A Pablito lo conocía por Contrafuga, pero no éramos amigos. Al principio no confiaba mucho en mi talento, pero después se dio cuenta que encajábamos, que formábamos un triángulo que funcionaba perfecto. Yo los ordenaba a ellos dos y ellos a mí.

José Miguel: Fue una etapa muy entretenida y claramente teníamos una visión de futuro de dónde queríamos llegar. Que sonara nacional, pero exportable era la premisa del proyecto. Creo que tenemos el equipamiento y la gente de más en Chile para hacer proyectos a toda madre, y bueno, con lo que teníamos tratamos siempre de hacer lo mejor. Eso fue lo que pasó también con la banda. Desde el momento en que nos juntamos y empezamos a ensayar para el disco, en el que Diego era productor y nos iba a putear al ensayo, porque a eso iba, nos corrigió, nos corrigió durante meses hasta que empezó a sonar como realmente lo tenía en la cabeza.

—Hay una anécdota con Libre de Mente, el primer sencillo de larga duración, porque supe que estuvo a punto de quedar sorpresivamente en el olvido…

Diego: Teníamos el disco casi armado con catorce canciones hechas en maquetas y diez grabadas más o menos. La cosa, es que llega un día Pablito con una idea en guitarra, con Jóse nos miramos, y no nos gustó nada. El Pablo insistió e insistió. Habrá sido como una semana en lo mismo. De pronto fue como que nos cuadró todo, lo hicimos y teníamos el single. Fue increíble.

José Miguel: Apareció de la nada. Por eso digo yo que el Pablo es un cerebro creativo. Pásale un palo y te lo va hacer sonar bonito. Yo creo que mi hermano es de esos que viene con la estrella en esta vida, así de simple.

—El primer destacado viene a ser una buena muestra del sonido de Aiken, pero ¿con qué se va a encontrar la gente en este viaje de diez tracks?

Diego: Básicamente no existe un qué. Primero, ojalá se encuentren con buena música, y segundo, van a sorprenderse cada vez que lo escuchen. Por ejemplo, yo mezclé el disco, y cada vez que lo oigo, me encuentro con algo nuevo. A todos quienes lo han escuchado con fonos les pasa lo mismo. Hay mil cosas que quisimos dejar escondidas.

—A mí me pasó que luego de darle unas buenas escuchadas al single, me encontré con un perro por ahí…

(Silencio)

(Risas)

José Miguel: ¡¡¡El perro!!!

Diego: Viste, por ejemplo ese no es un perro. Es este huevón (José Miguel) gimiendo. Son registros de estudio que quedaron escondidos, jajaja! Aparte de eso, van a encontrarse con dos temas que relajan el estilo de Aiken, que muestran otra faceta. Son acústicos, más lindos y dulces.

José Miguel: Decidimos llamarla volumen cero esa parte del disco. Ahí hubo una decisión de autores. Teníamos que dejar esas canciones, porque tienen mucho contenido personal, muy bonitas y que le bajan las revoluciones a Libre De Mente.

—Me parece que en esta parte de la producción, destaca en especial la canción Bárbara, que denota una fuerte carga personal como decían…

José Miguel: Ese es uno de los temas personales más potentes. Se llama así, porque mi hija es Bárbara y se lo escribí a ella. La cabra chica cuando escuchó esa canción, me abrazó llorando y me dijo «papá, no puedo creer que me quieras tanto».

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